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维多利亚艺术鲜艳的色彩代表了英国上流社会的形象,这是由 19 世纪维多利亚女王 64 年的统治所塑造的。维多利亚女王统治时期见证了大英帝国的巨大扩张,带来了高度的繁荣,以及以明亮、感性的色彩记录下来的社会和时尚服饰。尽管维多利亚时代的艺术始于对古罗马和希腊社会鼎盛时期流行的古典现实主义的回归,但那个时期取得的许多技术进步改变了科学家、艺术家和公众看待艺术和美学的方式.
维多利亚艺术是一个源自时间段的名称,涵盖了维多利亚时代产生的艺术风格,该时期被确定为维多利亚女王统治时期。这个统治从 1837 年 6 月延续到 1901 年 1 月,并产生了一个标志着大英帝国最强大的时代。
维多利亚时期涵盖的艺术运动包括古典主义时代,其次是新古典主义运动,还包括印象派和后印象派。结果,维多利亚时代的艺术时期开始关注以现实主义为中心的风格,这种风格回溯到古希腊和罗马作品中使用的经典艺术风格。古典主义时期经历了一系列影响,带来了更明亮的色彩和更情绪化的笔触,取代了对阴影和形式的现实细节的关注,导致了维多利亚女王统治时代结束的后印象派。
维多利亚时代的艺术是由一系列艺术家创作的,他们主要关注英格兰流行的高级时装和现代优雅,其灵感来自于大英帝国在那个时代的成长。这种流行和描绘它的优雅艺术品使英国被全世界认为是一幅现代、华丽和优雅礼仪的图画。因此,维多利亚时代的艺术经常以大胆的色彩描绘激动人心的高级事件,以表达绘画中情境的情感能量。
由于维多利亚女王统治期间摄影和建筑技术取得了巨大进步,维多利亚艺术时期的艺术风格有所不同。由于技术的发展导致审美观点的变化,建筑和视觉艺术都表现出形式和礼仪的变化。
除了流行的上流社会活动,维多利亚时代的许多画作都描绘了英格兰的乡村。乡村是大多数英国老百姓的视野,维多利亚时代绘画风格的情感倾向也出现在乡村流行的艺术中。英国乡村的图画描绘了工作领域的情感再现,并为工人阶级的普通服装赋予了绚丽的色彩。
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